Guitar Tips

■ ｢アポヤンド｣と｢アルアイレ｣～知ってて損はありませんぞ！

私が最近、特に気をつけて練習しているのが、｢アポヤンド(Apoyando)｣と｢アルアイレ(Al aire)｣で、どちらもスペイン語だそうです。
何ぢゃソリャ？な言葉ですが、要するに｢弦をどう弾くか、どう指を当てるか｣に関しての決まり事だと思って下さい。
なんでイチイチそんな面倒くさい事に拘るかと言うと、出音が全く違うんです。
ギターを始めたばかりの方には｢それどころぢゃねぇよ！ヽ(＃｀曲´)ノ｣ 的なお話ですが(激爆)、特にソロギターだと知るか知らざるかで大きな差がで出ますから、“こんな奏法の違いもあるんだネ～”くらいで、頭の片隅に留めておいて下さい。
かく言う私も、このコラムを書くにあたり、ネットで色々と勉強し再確認いたしました(笑)。

■ アルアイレ(Al aire)
“弦を弾いた指は空中へ”という意味で、要するに普通のピッキングがアルアイレです。
｢弦を直線的に振動させる｣奏法で、アルペジオや伴奏部分を弾くのに適しています。
始めたばかりの方は、全てアルアイレで弾いたって一向に構いません、ってか必然的にそうなるか(笑)。

■ アポヤンド(Apoyando)
アポヤンド語源の動詞｢apoyar(アポヤール～もたれかかる)｣から分るように、“弾いた後、隣りの弦に寄りかかるように”弾く奏法です。
人差し指を伸ばし気味にし、1弦を弾いた勢いが2弦で止まるように弾いてみて下さい。
ね？アルアイレとは音が全然違うでしょ？
アポヤンドは｢弦を円運動させる｣奏法で、この振動の違いから深みのある温かい音になり、アルアイレよりも出音は大きくなります。
某BBSで｢弦をタテに揺らすセッティング、横に揺らすセッティングがある｣というのは読んだ事がありますが、更に円運動ですか…w(ﾟoﾟ*)w

ソロギターの場合は、メロディをアポヤンド、伴奏部分をアルアイレで弾き分けるといいんですが、一朝一夕で出来る程そんな簡単なモンぢゃありません(笑)。
アルアイレなら、ある程度手首を固定した状態で弾けますが、アポヤンドするとどうしても｢弦1本分、手首が上(6弦側)に移動する｣感じになるので、メロディの後伴奏部分を弾くのに、ちょっと戻すようなイメージなんです。
また、アルアイレよりも“引っかけて弾く”感じなので、発音が遅れがちです。
ですが、出てくる音は何とも気持ちの良いものですので、できれば嬉し楽し、やはり基本中の基本のようです(笑)。

3本全ての指でアポヤンド、アルアイレの使い分けが出来れば完璧ですが(親指は…やらないよねぇ…？)、今の所いいアポヤンドが出来るのはひとさし指だけ…｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡
それでも、今まで特に気にせず弾いていた曲が、アポヤンドを駆使する事により更に完成度が上がった…ような気がします(爆)。
｢バラードを弾いても、何かイマイチ感動できない|||(-_-；)||||||｣とお嘆きの方、初心に帰りアポヤンド&アルアイレを再確認なさっては如何でしょうか？
今まで弾けた曲が窮屈になるのでストレスは溜まると思いますが(爆)、意識しながらゆっくり弾くだけでも結構コツが掴めてきますし、絶対に損はしない練習かと。
なにより、表現の幅が格段に広がりますよ。

押尾さんのDVD｢奥義の間｣でIndigo Blueを弾いているシーン、右手(特に人差し指)をよくご覧になってみて下さい。
メロディ部分、ちょっと指を伸ばして上(6弦側)に移動しながら弾いているのが、よく分ると思います。

■ 余談ですが(ｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━ｯ!!)、その昔真面目にドラムを叩いていた頃(爆)｢アップストローク｣と｢ダウンストローク｣という奏法を練習しました。
｢叩いた後そのまま腕を上に上げる｣か｢叩いた後1cmほどの位置で止める(タップポジション)｣か、というスティックのコントロール術なんですが、このコラムを書いてて思い出しました。
アポヤンドアルアイレと似たような感じかな、いや全然違うかな(激爆)。
ま、どの世界にも“お作法がある”というオチで… ♪ちゃんちゃん♪
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■ ニコピン(パラピン)セッティングでお悩みの方へ

ニコピン(パラピン)のセッティングで悩んでおられる方、結構いらっしゃいますよね。
かく言う私も、初めてS-40に取り付けした時から、音質、パームとの兼ね合い、マグとの相性など、様々な要素からセッティングが決まらず、随分と悩みました┐('～`；)┌
ニコピンは、2つのコンタクトで音を拾う分レンジはとても広く、他の追随を許さない素晴らしいPUです。
このクオリティで20.000yenしない、コストパフォーマンスも魅力です。
ですがデメリットとして、2つ同時の信号が合わさる事により、独特の“うねり感”が生じてしまいます。
出音の他、更に残響音があるためか、リバーヴをかけた時に特にハッキリとその現象が確認できます。

新岡さんが提唱している、
｢1弦側ボディくびれのライニング近く～ブリッジ近辺のブレーシング近く｣+｢6弦側 Dボディならくびれのライニング辺り｣は、比較的簡単に位置を探せて、マグを混ぜた時にいい音が出ます。
が、よほど貼り付け位置を煮詰めない限り、ニコピン単体だと
“水に潜って耳抜きできてないような”音になってしまいます。
また、ブレーシング近辺に集まる高域のピッキングノイズを多く拾う為、爪やピックが擦れる音が強く出て、イコライジングが非常に難しいです。
上記デメリットを解消すべく、初めて師匠(勝手に言っているw)の言いつけを無視し、貼り付け位置を探す旅に…アテのない彷徨を重ね、ようやくオアシスに辿り着きました(爆)。

■ 1弦側
｢ブリッジ直下｣、もしくはそこから数センチ、オシリ側に下がった位置。
オシリ側に下がった場合は、ブレーシング(トーンバー)とブレーシングの“真ん中”辺りを狙ってください。
ブレーシングに近いと、上記の高域ピックノイズが増える傾向にあります。
この1弦側は、大体どのギターでも変わらない位置に来ると思います。
もし、音がモコモコしたように感じたら、少しだけライニング寄りを探すなどしますが、おそらく1cmと変わらない位置になろうかと。
当たり前ですが、1弦のブリッジピンに接触してしまうのも、ご法度ですぞ。

■ 6弦側
Dボディなら、くびれの中心、ライニングから1cmくらい中に。
ボディサイズによって、そこから少しづつオシリ側に移動する感じです。
新岡さんも仰っていますが、ここで欲張って｢もっと低音を拾いたい…｣なんて、Dなのにオシリの方に貼ったりすると、もの凄いハウリングを起こします。
何で知っているかと言うと、やったからです(激爆)。
もうね、全っ然ダメ！イコライジングでどうこうなんてレベルじゃないくらい、恐ろしいハウりでした。
パームなんてしなくても、6弦を弾いただけでず～っと鳴っちゃうくらい(爆)。

この位置を探すヒントになったのが、、アンフィニ藤岡さんにお邪魔した際伺った、こんなコメントでした。
｢ブリッジというのは、弦が作った振動をサウンドホールに伝え、更にサウンドホールから戻ってきた振動を拾うんです。なので、耳のいい人は、『弦が振動してからPUに伝わるまでの“タイムラグ”を嫌い、コンタクトをブリッジ直下につける事が多い。』んです。｣
完璧なリペアを安価でこなすだけでなく、こんな重要な話も惜しみなくして下さる藤岡さんは、なんていい人なんだ、エライ！エラすぎるっ！(爆)
本当にありがとうございますm(_ _)m
おかげで、1弦側は殆ど悩まずにブリッジ直下近辺、6弦側はハウリングをしない所を探せばよくなり、闇雲に付け剥がしするストレスから解放されました。
更に、6弦側はブリッジから離れた音を拾う為、例の“うねり感”も解消、何故か散々悩まされていたノイズも激減しました。

■ たまには、サウンドファイルも(爆)。
マグだけの場合は、単にニコピンの出力をゼロに絞っただけですが、ニコピンだけだとサスガにセッティングが違いますので、多少のイコライジングをいています。
私のセッティングは前出コラムの通り、フォンステレオアウト(エフェクト有)+XLRステレオアウト(ほぼノンエフェクト)の4ch出力です。

1.まずはマグネットPUだけ (mp3/160bpsFile)
なんともエレキチックですねぇ(笑)。

※別ページが開きます

2.次に、ニコピンのみ (mp3/160bpsFile)
テキトーなセッティングの割には、まぁアリかな、くらいの音だと思います。
ボリュームやイコライジングを詰めれば、タッピングやパームをしないスタイルやナイロン弦の方は、ニコピンだけでイケちゃうんじゃないでしょうか？
いい加減にレベルを上げていますので割れる寸前、パーム音も必要以上に拾っちゃってますが、どうかご容赦をm(_ _)m

※別ページが開きます

3.最後に、ブレンドしたサウンド (mp3/160bpsFile)
最近の押尾さんチックに仕上げてみました(爆)。

※別ページが開きます
いつもならアンプを通したラインRECをするのですが、ベーリンガーUB502から直接、ラインでH4に繋ぎRECしてみました。
サスガに空気感はありませんね(笑)、スピーカラから出る音を想定して作った音なので、ちょっとブリブリ過ぎかしら。
ちなみにこの曲は、私のオリジナル3曲目｢Sky High｣、サビ部分を弾きましたでつ。
(2曲目は激暗なのでサンプルにできませんw)

この長いコラムが(爆)少しでも、ニコピン購入やセッティングに悩んでいる方の手助けができれば幸いです。
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■ 近日発売予定！完全カスタムオーダー弦｢NMS｣

実はワタクシ、かねてからシルドラボラトリーの製品モニタをやらせて頂いております。
様々なプロトタイプのブツ(笑)をお預かりし、インプレッションや経日での変化などを、詳細にメールするのが主な作業です。
そんな中、シルドのSさんから
｢辛口なご意見を｣と言われたにも関わらず賞賛してしまった弦が(笑)、この
｢カスタムNMS｣です。

主な特徴は、そう！｢完全カスタムオーダーできる｣事です！
製品版では若干変わるかも知れませんが、シルドラボからメールで送られてきた下記のようなオーダーシートに好みの数値を書き込み、返信します。

-----------
1．艶やかさ
（有り、無し）

2．レスポンス
（例．遅い、普通、速い）

3．音の太さ（芯）
（例．細め、太め）

4．分離感
（例．かぶる、スッキリめ）

5．周波数的な傾向
（例．低+2　中+3　高-1　バランスの良いフラットを0とした場合）
-----------

後は、弦の完成を待つだけ。
そのサウンドは…自分好みの調整をして頂いたんですから当たり前っちゃあ当たり前ですが(爆)、もう完璧の一言。
傾向としてはマイルドな深みのある音、張ってすぐはローズのギターなのに“マホっぽい響き(これが面白い)”があり、数時間後にローズの音に戻るようなイメージ、シルド弦の特徴である吸い付くような感触も健在です。
特筆すべきは、ピッチが非常に安定した弦である、という事。
チューナーと耳の誤差が非常に少ない、素晴らしい音程感です。
カスタム制にする前のNMSも充分にいい音でしたが、更に好みに微調整ができるので、非のうちどころがない弦に仕上がってます。
初回に送られてきたNMSは、いわゆる普通のライトゲージでしたが、私の好みで若干太めに指定し(製品版でやって頂けるかどうか未定ですが、お値段は変わりますとの事)微調整を加えたものを再度お送り頂き、現在、経日変化のモニタ中です。
太目のゲージにも関わらず全く意識せずに弾けますので、テンションは柔らかめのようです。

色々な弦を試すのも、これまた楽しい作業ですね。
ですが、自分好みに作ってくれる弦 があるとしたら…それってギタリストの夢、セッティングが煮詰まったら即ダース買い必至でしょう(激爆)。
近日発売予定とのリリースがあり、こうしてブログのネタとしても解禁された(爆)カスタムNMS。
お値段はまだ公表しないで下さいとのお達しがありましたのでオフレコですが(笑)、伺った金額は高くありません、ってかむしろ安いです、おっと…これ以上は(激爆)。
興味がおありでしたら、シルドラボラトリーのサイトをマメにチェックなされてはいかがでしょうか？
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■ 自作ギターピロー2

以前製作したギターピローは、MCナイロン製でとても重かったので、会社に転がっている角材を利用し、新たに製作いたしました。

が、大手を振って｢どうだ～作ったど～｣と言える程のモンぢゃあありませんね(爆)。
角材を切り、ネックに併せてアールに削り、ブリッジピンが挿せるように、ドリルで6個穴を開けただけ。
瞬接と木工用ボンドを併用し、土台とくっつけました。
所要時間、およそ30分(爆)。
塗装もしていない(ギターに影響が出るのを恐れて、と言うのが実情)こんな簡単なギターピローですが、弦交換やメンテナンスの際には、非常～ぉに便利です。
DIYショップなんかに100yenくらいで短い端材が売っていますし、お店によっては無料で工具を貸してくれる所もあります。
超簡単ですが超便利、皆さんも真似して作られる事をお勧めします(爆)。
完成した暁には、｢おまいと違って、こんなカッコええの作ったど～！｣の写真を撮って、お送りいただけると嬉しいです、もしくは悔しがります(激爆)。
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■ Waverlyはすごいヨ！

HD-28Vには、Martinロゴの入ったオープンタイプのペグが付いています。
これがもう、手許に届いた時には既にグダグダ(失笑)。
チューニング時、特に3～4弦｢もうちょっとだな～｣と、そぉっと回そうとするんですが、ナット鳴りのような“カキィ～ン！”サウンドと共に、チューナーのレベルメータが一気に3つくらい上がっちゃう始末(笑)。
本体のローン+アンフィニさんの調整代でジリ貧状態の私、ペグまで資金が回らなかったのですが、ネットを通じてお知り合いになれた方から、ナントWaverly4060を破格にて購入する事ができました(^o^)/
Mさん、ありがとうございますm(_ _)m

ネット販で最安値を探しても、23.000yen以下なんて見当たらないこの高級ペグが、めでたくHD-28V君に付きました。
Waverlyペグが気になる方も多いでしょうから、レビューを書きたいと思います。

■ オリジナルペグを外し、交換

ビスのピッチが、オリジナルと全く一緒なので、交換は至って簡単。
裏側2本のネジを外して、今度は表のブッシュを外し…
(オリジナルペグに最初に噛ませてあった意味のないワッシャwは、既にアンフィニさんで外してもらってます)

Waverlyペグのブッシュを差込み…

裏からまた、2本のビスで止めるだけ、ハイ終わり(笑)。

性能もさることながら、そのお姿は｢美しい｣の一言。

■ 使用感
もう完璧、グローバータイプかと思うほどスムーズ。
回しただけアップダウンするその精度は、世界一と言われるだけの事はあります。

■ サウンドの変化
ペグがサウンドに影響するのは知っていましたが、こんなに変わるとは思いませんでしたw(ﾟoﾟ*)w
ペグについて、シルド社のSさんから教えて頂きました。(以下転載)

｢ペグはいわばブリッジピンと似たような位置にありますので
精度が高ければ接合でのロスが減り、軽ければエネルギー損失が少なくなります。
機械的インピーダンスの恩恵は出力、すなわち音量へとつながりますので
手で触っても判らないような振動の伝達が精度により増加します。
どちらかと言えば高い周波数が恩恵に与れますが、全帯域にまで影響を及ぼします。
これが全ての始まりで、そこに軽さが加わるとベスト！となるのです。
これを説明するとかなり複雑に長くなりますので割合しますが、
結論として、いいペグはボディへの入力ロスを削れるパーツと言えるでしょう。
加えて弦振動のパターンすらも場合によっては変えてしまいます。｣

と、キチンとした根拠から、サウンドの向上が見込めるんですね～、勉強になりました。

■ オリジナルとの違い

ペグノブから伸びたネジ目部分を支える支柱に、決定的な構造の違いが見られます。

コチラはWaverly4060、う～ん美しい(笑)。
支柱の“受け”が完全に覆われている、要するに穴ぼこにネジが通っていますよね。

これが、HD-28Vオリジナルのペグ。
支柱の“受け”が“Uの字”状になっているため、極端な話ハマッているだけ。
このUの字が使用と共に開いてしまいペグポストが首を振るようになり、真っ直ぐ回らなくなってしまいます。
カシメると一時的によくなるそうですが、時間が経つとまた開き、今度は別方向に歪んで…と、治る事はなさそうです。

Waverly4060のペグノブ。
一体モノなのかどうかは分りませんが、継ぎ目がありません。

HD-28Vオリジナルペグ。
ノブにうっすらと、継ぎ目があるのが見えますか？
写真だと分りづらいですが、実際は結構ハッキリと見えます。

と、ハタ目はソックリでも、なんだかんだと違いがあり、これが操作性や音の変化に繋がっているんですね～。
(中古はともかく)ちょっとビックリするような値段ですが、まだこれより高いペグも存在します。
それこそ、6個でギター1本買えちゃうようなヤツ(爆)。
掲示板などで、同じMartinのペグを使っている方からの不満の声も多いようです。
もしどうにもガマンできなくなったら、思い切ってストレスの無い高級ペグに交換するのも、いい方法かも知れませんよ。
ちなみに、このタイプのGOTHO製ペグは、10.000yenくらいで購入できるようですので、そちらでもいいかも。
実際、このタナボタ購入がなかったら、来年アタマにGOTHOペグに交換する予定のワタクシでありました。
アンフィニさんのデモ機で触ってみましたが、(オリジナルを聴いていないので)音の変化は分からずも、音使い心地はWaverlyに引けを取りませんでしたよ。
比較購入を検討されている方に、少しでも参考になれば幸いです。
チューニングが楽しくなりますよ～(笑)。
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■ ■第１回　アコギ・バトン質問

新岡さんのHPでも紹介されていたJOEさんと仰る方が運営する
｢右手にスカルプチャー｣というブログで、アコギバトンの記事がありました。
面白そうなので、私もトラバしてみました。

1．今、保有しているギターは？
　（メーカー・機種・いくらぐらいか（笑））
Morris F-51 ～中古で29.800にて購入。
Morris S-40 ～ネット販最安値を探し奔走(爆)、56.000送料込みにて新車で購入。
Martin HD-28V ～新岡さんを通じ、家庭内ローンを組んでもらい(爆)250.000にて購入。

2．ギター歴はどのぐらいですか？
初めて手にしたのは、小学校5年の時。
ちょいちょいは弾くも、その後はドラムがメインの活動で殆ど弾かづ(-_-
まなちょんが産まれ、｢一緒に歌いたい、生演奏の音の素晴らしさを分かって欲しい｣と、サイレントギターを購入したのが、かれこれ4年くらい前？
ブランクを考えなければ、28年くらいですか。

3．初めてギターでコピーした曲タイトルとアーティスト
長渕剛さんの｢順子｣でした。

4．コピーしていて「これはハマった！」と熱狂したアーティスト
そりゃあもう、押尾コータローさんです。

5．ぶっちゃけ、ギター弾き語りで異性をクドいたことある？
　　（ある・ない）
残念ながら、ありません。
ニヒルがカッコいいと思っていたので(爆)。

6．5の質問であるの方へ…
　　その曲タイトルとアーティスト

7．今、一番プレイで自慢できる曲タイトルとアーティスト
　　（オリジナルがある方もコピー曲ということで）
押尾コータローさんの｢Big Ble Ocean｣です。

8．今、一番弾いてみたい曲タイトルとアーティスト
　　（自分のレベルは棚に上げろ（笑））
岡崎倫典さんがAGMで弾いている、ビリージョエルの｢素顔のままで｣

9．ツメに補強処理はしている？（している・していない）
　　（しているなら、何している？ ex.スカルプチャー）
アクリルを乗せています。
じゃないとすぐ削れちゃって、押尾さんの曲は弾けませんよね。
このコラムを書いている時点では、養生の為親指だけしか乗せてません｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡

10．今後のアコギ人生の中で一番やってみたいことは？
　　　（自由回答：実現の不可は問いません）
曲を書き溜めて、インディーズでもいいからCDを出したいです。
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■ MS押尾パッチ、初心に帰って再モディファイ(笑)。

MagicStomp 押尾コータロー風パッチDL(自作)
もちろんFree!!

曲目を増やす、モディファイするなど、ちょいちょいUpDateする予定
ですので、お気に召した方はたまに覗いてみてくださいね(^o^)/
アップデートした際、トップページ右のアップデート記録に書いておきますね。
Last UP Date 2007/09/06
※ イコライジングを詰め、再調整。
使えそうなデフォルトパッチを残し、再調整してリネーム。

今回は初心に帰り、小細工無しで参ります。
カラーオブライフCDや、ありそうでなかった(爆) ｢翼～You are the HERO ～｣のパッチなども加えて、なるべくCDに近いサウンドを目指しました。
ただし、実際のCDは、ライン入力の他にマイクで拾った音も混ぜてありますので、バラード系はどうしても雰囲気が変わってしまいます。
“ライブの時は、こんな感じの音だったかな…？？”など、許容範囲を拡げてお使いください(爆)。

■ New 押尾コータローパッチ一覧
｢使用曲｣は、私が“この曲ならコレが似合うかな”と思い
勝手に考えたものです。
他のパッチで弾いても、何ら問題はありません。
お好みでどうぞ。

私が作ったパッチ、新岡氏が作ったパッチの下は、MSのプリセットやサイトからのDLなどから選りすぐり調整、リネームしたものです。
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